Dessein d’un prof de dessin

Dans un coin lumineux de ma classe, entouré de feuilles blanches, de livres de références et de crayons éparpillés, je m’efforce de transmettre ma passion pour le dessin lors de mes stages d'illustration.
Mon approche pédagogique se distingue par une méthode structurée et douce, où chaque trait de crayon est le fruit d'une réflexion et une étape vers la maîtrise de l'art illustratif.

La Méthode de "dessin quotidien"

Le cœur de mon enseignement repose sur une pratique quotidienne du dessin. Selon moi, le secret pour progresser et développer son propre style réside dans la régularité et la persévérance.
Voici pour les prochains stages, ma proposition de fonctionnement :
Chaque jour, je demande à mes stagiaires de consacrer un moment, même bref, à leur carnet de croquis. Voici comment je structure cette routine quotidienne :

1. Échauffement graphique : Avant de commencer, je propose quelques exercices d'échauffement simples, comme des lignes droites, des courbes, et des cercles. Ces exercices permettent de délier la main et de préparer l’esprit à la création.

2. Sujet du jour : Chaque jour, un nouveau sujet est proposé. Cela peut être un objet du quotidien, un paysage, ou une figure humaine. Le but est d’explorer différents thèmes et techniques pour élargir leur répertoire graphique.

3. Réflexion et observation : J’insiste sur l’importance de prendre le temps d’observer attentivement le sujet. Je les encourage à noter les détails, les ombres, les textures, et les proportions avant de commencer à dessiner.

4. Esquisse Initiale : La première étape du dessin consiste à réaliser une esquisse légère. Les traits doivent être délicats, faciles à corriger. Cette étape permet de poser les bases sans se soucier des erreurs.

5. Affinage et détails : Une fois l’esquisse en place, mes stagiaires passent au travail de précision. Ils renforcent les contours, ajoutent des ombrages, et travaillent les textures. Cette phase demande patience et minutie.

6. Auto-évaluation : Enfin, j’encourage mes stagiaires à prendre un moment pour évaluer leur travail. Je les incite à identifier ce qui fonctionne bien et ce qui pourrait être amélioré, toujours dans un esprit constructif.

Recherche graphique et technique

En parallèle de la pratique quotidienne, j’accorde une grande importance à la recherche graphique et technique. Je pousse mes stagiaires à explorer différents styles et méthodes, en les exposant à l’œuvre de divers artistes et courants artistiques. Voici quelques-unes de mes recommandations :

• Étudier les Maîtres : Analyser les techniques utilisées par les grands maîtres du dessin et de l'illustration.
• Essayer de Nouveaux Médiums : Expérimenter avec le fusain, l’encre, l’aquarelle, et d’autres matériaux pour découvrir leurs effets et potentialités.
• Techniques Modernes : S’initier aux outils numériques et aux logiciels de dessin pour compléter les compétences traditionnelles avec les possibilités offertes par la technologie.

Un rythme tranquille et bienveillant

Ce qui distingue véritablement mes stages d'illustration, c’est l’ambiance de mes cours. Le rythme est tranquille, loin de la pression et du stress. Chaque stagiaire avance à son propre rythme, encouragé par des paroles bienveillantes et des critiques constructives. Je valorise chaque progrès, aussi petit soit-il, et je rappelle constamment que le dessin est un voyage, pas une destination.

En conclusion, le dessein de mes stages d'illustration est bien plus qu’un simple apprentissage technique. C’est un chemin de découverte de soi, d’observation du monde, et d’expression personnelle. À travers une pratique quotidienne, une recherche constante, et un cadre bienveillant, chaque stagiaire est guidé pour trouver son propre style et développer son talent artistique.

à bientôt?
Ivan Lammerant