Cours de dessin

Namur - Belgique

Comment réussir vos esquisses ?
Un accompagnement personnel par un pro.

Vous vous initiez ou vous améliorez vos créations personnelles dans un nouvel atelier encadré proposé par Ivan Lammerant .
Ivan est un illustrateur professionnel belge depuis 1992, membre d’Illustration Québec (Canada).

• Cours particuliers ! Contactez moi!
• Cours à domicile dans la région de Namur sur demande au tarif de 30 euros htva.

Introduction

Avant de plonger dans le monde de l'illustration, il est essentiel de maîtriser certaines bases fondamentales en dessin. Ces compétences de base permettent de comprendre et de représenter avec précision les formes, les proportions, les perspectives et les textures, qui sont toutes cruciales pour créer des illustrations de qualité. Ce guide détaillera les principales bases en dessin nécessaires pour aborder l'illustration avec confiance et compétence.

Rassurez-vous, il n'est pas obligatoire de maîtriser tout cela pour aborder le stage d'illustration. 
Ce document vous permet de préparer ou anticiper des futures questions ou problématiques.
La liste des techniques et notions vues en stage est disponible ici : https://www.crayons.be/techniques-vues-en-stage

Bases fondamentales du dessin

1. Observation et croquis

• Dessin d'observation :
  • Pratiquer le dessin à partir d'objets réels pour améliorer la perception visuelle.
  • Importance de capturer les détails, les proportions et les perspectives.
• Croquis rapides :
  • Réaliser des esquisses rapides pour saisir les formes et les mouvements essentiels.
  • Développement de la fluidité et de la spontanéité dans le dessin.

2. Proportions et échelles

• Étude des proportions humaines :
  • Comprendre les proportions standards du corps humain pour dessiner des personnages réalistes.
  • Utilisation de repères comme la taille de la tête, la longueur des bras, etc.
• Grilles et repères :
  • Utilisation de grilles pour maintenir les proportions et les perspectives correctes.
  • Application de repères visuels pour aligner les éléments de l'illustration.

3. Formes et volumes

• Géométrie de base :
  • Maîtrise des formes géométriques simples (cubes, sphères, cylindres) pour construire des objets plus complexes.
  • Importance de voir les objets comme des compositions de formes de base.
• Volume et perspective :
  • Création de l’illusion de volume en utilisant la lumière et l’ombre.
  • Compréhension de la perspective pour dessiner des objets en trois dimensions.

4. Perspective et espace

• Perspective linéaire :
  • Techniques de perspective à un, deux et trois points pour dessiner des scènes réalistes.
  • Utilisation de lignes de fuite et de points de perspective pour aligner les objets dans l’espace.
• Perspective aérienne ou atmosphérique :
  • Techniques pour représenter la profondeur en modifiant la clarté et la saturation des objets éloignés.
  • Application de dégradés et de variations de couleur pour créer une sensation de distance.

5. Lumière et ombre

• Sources de lumière :
  • Identification et représentation de la source de lumière principale et secondaire dans une scène.
  • Compréhension des effets de la lumière sur les formes et les textures.
• Ombres portées et propre :
  • Techniques pour dessiner les ombres portées par les objets et les ombres propres sur les objets eux-mêmes.
  • Utilisation des valeurs de gris pour créer des dégradés subtils et des contrastes forts.

6. Textures et détails

• Représentation des Textures :
  • Techniques pour représenter différentes textures (bois, métal, peau, etc.) avec des traits et des hachures.
  • Importance des détails pour enrichir l’illustration et la rendre plus réaliste.
• Finitions et raffinements :
  • Ajout de détails fins pour finaliser et améliorer l’apparence de l’illustration.
  • Techniques de retouche et de finition pour corriger et peaufiner les dessins.

Exercices pratiques

1. Exercices d'observation

• Dessin de natures mortes :
  • Pratiquer le dessin à partir de compositions d’objets inanimés.
  • Focus sur la précision des formes, des proportions et des ombres.
• Croquis en extérieur :
  • Dessiner des scènes en plein air pour améliorer l’observation et la perspective.
  • Importance de capturer rapidement les éléments essentiels d’une scène.

2. Études de proportions

• Dessin de figures humaines :
  • Études détaillées des proportions du corps humain à différentes échelles.
  • Importance de la pratique régulière pour mémoriser les proportions standards.
• Études de visages :
  • Dessiner des portraits pour comprendre les proportions et les expressions faciales.
  • Techniques pour capturer les traits distinctifs et les expressions.

3. Exercices de perspective

• Dessins de scènes intérieures :
  • Pratiquer la perspective à partir de scènes d’intérieurs avec des objets et des meubles.
  • Utilisation de la perspective linéaire pour aligner correctement les éléments.
• Dessins de paysages urbains :
  • Dessiner des paysages urbains pour appliquer les techniques de perspective à grande échelle.
  • Importance de la précision dans la représentation des bâtiments et des rues.

4. Études de lumière et ombre

• Dessins en noir et blanc :
       - Pratiquer la création de contrastes avec des valeurs de gris.
       - Techniques de dégradé pour représenter les ombres et les volumes.
• Études de sources de lumière :
       - Dessiner des objets avec différentes sources de lumière pour comprendre leurs effets.
       - Importance de l’observation des ombres portées et des reflets.

Importance de la pratique régulière

1. Développement des compétences

• Pratique quotidienne :
  • Importance de dessiner régulièrement pour améliorer ses compétences.
  • Développement de la fluidité et de la confiance dans le dessin.
• Évolution personnelle :
  • Révision et évaluation régulière de ses travaux pour identifier les progrès et les points à améliorer.
  • Importance de la patience et de la persévérance dans le développement artistique.

2. Exploration et expérimentation

• Varier les Techniques et les Supports :
  • Expérimenter avec différents médiums et supports pour découvrir de nouvelles possibilités créatives.
  • Importance de sortir de sa zone de confort pour progresser.
• Étude des maîtres :
  • Analyse des œuvres d’artistes célèbres pour comprendre leurs techniques et leur style.
  • Importance de l’inspiration et de l’apprentissage à partir des travaux d’autrui.